jalasutra: Juli 2009

Belajar Seni Sampai Dasar

10.41

Judul : Nirmana; Dasar-dasar Seni dan Desain
Penulis : Drs. Sadjiman Ebdi Sanyoto
Penerbit: Jalasutra
Cetakan: Pertama, Agustus 2009
Tebal : xvi + 304 hlm
Ukuran : 15 x 21 cm

Buku ini diperuntukkan bagi:
Seniman, desainer, mahasiswa desain, mahasiswa seni, fotografer, perupa, lay-outer, penikmat seni, pembaca buku, redaktur penerbitan (majalah, jurnal, koran, buku), dan masyarakat umum.

Bagi seorang seniman alam, mengikuti aturan dalam merancang sebuah karya seni sama halnya dengan mengikatkan diri dalam sebuah belenggu. Padahal, seni adalah wujud ekspresi yang bebas dan membebaskan. Lalu, apa pula perlunya kita belajar dan membaca buku yang berbicara aturan dasar seni (rupa) dan desain?

Jika Anda berkarya untuk diri sendiri, maka itu tidak jadi soal. Karena berbiacara seni, berbicara dalam wilayah jiwa dan ekspresi. Dan karya seni sendiri kemudian mewujud sebuah teks yang lepas dari sang seniman. Setelah karya itu lepas, ia bisa bisa dinikmati serta ditafsirkan oleh khalayak penikmat, sekehendak penikmat. Dalam dunia seni murni, hal ini tidak jadi soal. Karena interpretasi merupakan bagian tak terpisahkan dari bentuk apresiasi karya.

Lain halnya dengan jika seorang seniman merancang sebuah karya seni untuk tujuan tertentu yang disampaikan kepada publik. Seperti halnya sebuah iklan, seorang seniman dituntut mengkomunikasikan gagasan dan informasi kepada publik lewat karyanya. Dalam kondisi seperti ini, seorang seniman perlu memahami betul karakter dan logika budaya masyarakat yang akan menjadi sasaran desain atau karya seninya. Ketika ia paham medan, maka ia bisa bermain dengan baik, menarik, dan tentu saja “sampai”.

Nah, dalam konteks inilah, buku Nirmana ini dihadirkan oleh seorang akademisi sekaligus praktisi yang puluhan tahun malang-melintang di dunia desain dan seni. Selama itu pula, Sadjiman berkarier dan mengasah sense of art-nya sebagai pengajar Dasar-dasar Seni dan Desain di kampus ISI Jogja, Univ. Petra Surabaya, ASRD Akseri Jogja, Lembaga Kejuruan Desain Visi Jogjakarta, dan Jurusan Sosial Ekonomi Pertanian UGM Jogja (MK Periklanan dan Fotografi).

Beberapa penghargaan bergengsi diraih atas karyanya, seperti sayembara lambang MTQ Nasional (1976); sayembara lambang UNS Surakarta (1978); pemenang pertama lomba poster kesehatan FK UGM (1980); Sayembara lambang Depdikbud RI (Tutwuri Handayani); pemenang sayembara lambang STSI Padang Panjang (1999); nominiasi lambang SMP Terbuka (2004); dan beberapa penghargaan lain.

Dengan bekal pengalaman ini, Sadjiman menyiapkan bekal spesial kepada para praktisi, akademisi, hingga penikmat karya seni dan desain. Menariknya, buku dengan 32 halaman berwarna ini membincang dasar-dasar seni dengan pendekatan interval tangga rupa yang cukup mudah dipahami, bahkan oleh orang awam. Selamat menikmati.

“…. sumbangan ilmiah yang tak ternilai bagi proses belajar dan mengajar di Perguruan Tinggi Seni Rupa dan Desain.”
Drs. Soeprapto Soedjono, M.FA, Ph.D

“Dibandingkan dengan buku-buku lain dengan topik sama, buku ini lebih lengkap”.
Dr. Sumartono, MA

“Ini ilmu langka.”
Widyatmoko, M.Sn (Penulis buku Merupa Buku)

Hadiri
Launching Buku
Nirmana, Dasar-dasar Seni dan Desain

Bersama
1. Drs. Sadjiman Ebdi Sanyoto (Penulis Nirmana)
2. Sumbo Tinarbuko, M.Sn (Penulis Buku Semiotika Komunikasi Visual, Iklan Politik dalam Realitas Media)

Moderator: Koskow Widyatmoko, M.Sn (Penulis Merupa Buku)

Waktu:
7 Agustus 2009
15:00 WIB

Tempat:
Pameran Buku IKAPI di JEC Jalan Raya Janti Jogjakarta
Free dan terbuka untuk umum

Buku Nirmana bisa dipesan di https://jalasutra.com/index.php?route=product/product&product_id=124

cultural studies

Melongok Kedigdayaan Waktu Senggang

09.45

“Pada akhirnya manusia yang menentukan”
(Soekarno)

Waktu senggang saat ini identik dengan masa liburan. Momen yang dinanti sekaligus kerap ditolak oleh masyarakat modern. Waktu senggang memberi peluang bagi individu untuk bebas dari rutinitas kerja. Namun, pemaknaan waktu senggang juga bisa terlampau peyoratif sebab sering didekatkan pada sikap malas.

Buku yang ditulis oleh Fransiskus Simon ini membentangkan ceruk-lekuk kekuatan waktu senggang dalam memengaruhi, membangun dan mengkritisi kebudayaan masyarakat manusia. Umumnya, buku bergenre filsafat memiliki sifat—pinjam istilah dari Jody Pojoh—buku kubik. Maksudnya, buku yang cenderung tebal dan sulit dimengerti bahasannya—hingga terlampau ‘tinggi’ bagi pembaca awam. Kebudayaan dan Waktu Senggang ialah buku bergenre filsafat yang ‘ramah’—tebalnya cuma 134 halaman, untaian kalimatnya mudah dipahami dan isinya sungguh inspiratif.

Setiap usaha manusia untuk merumuskan kebudayaan pada akhirnya adalah representasi pluralitas dari masyarakat. Tiap ahli dari pelbagai bidang keilmuan—sosiologi, antropologi, ilmu komunikasi dan sebagainya—memiliki rumusan sendiri. Oleh karena itu, Simon mengambil posisi sebagai pemeriah perbendaharaan ide dan usul yang memungkinkan suatu diskusi baru melalui buku ini. Dengan menghadirkan pemikiran strategi kebudayaan dari CA van Peursen yang diintegrasikan bersama analisa filosofis Josef Pieper tentang waktu senggang, buku ini merupakan sebuah kolase yang indah.

Manusia modern hidup dalam kepungan segala sesuatu yang banal, bersifat anti-ritual dan seremonial hingga memunculkan krisis eksistensial. Manusia modern tak lagi punya prioritas hidup, tanpa harapan dan tak berani menyelami makna terdalam. Sebabnya ialah kecenderungan untuk mengagungkan kerja yang membuat waktu senggang terbunuh. Manusia modern tak lagi memberi ruang bagi dirinya untuk berfilsafat melalui kontemplasi dan refleksi.

Padahal, waktu senggang memiliki ‘daya ledak’ yang luarbiasa bagi kebudayaan manusia. Masyarakat Yunani Kuno telah mengenal waktu senggang yang direpresentasikan oleh kata skole. Momen itu digunakan untuk berdiskusi tentang kebenaran, merefleksikan peristiwa kehidupan dan kegiatan kontemplatif lainnya yang mengandung spiritualitas. Bahkan, karya-karya besar filsuf Yunani Kuno dikerjakan saat waktu senggang (hal.60).

Dengan pemahaman kebudayaan sebagaimana pernah dirumuskan oleh van Peursen, yakni “kebudayaan dilihat sebagai kata kerja; proses manusia membuat, melakukan transaksi-transformasi dan berubah tanpa titik akhir”, Simon mengajak pembaca untuk melihat kekuatan waktu senggang. Jadi waktu senggang tak laik jika dimaknai dan diisi dengan kemalasan. Sebaliknya, waktu senggang ialah momen untuk menyusun ‘strategi’ agar hidup manusia tak tersedot ke dalam kebudayaan yang hanya merayu dan memuaskan nafsu tapi hampa makna.

Waktu senggang bukanlah sikap dan tindakan yang terjadi karena pengaruh kekuasaan atau tekanan dari luar. Jika waktu senggang tetap dimaknai sebagai pemberian dari manajemen, maka ia tetaplah bagian dari rutinitas kerja. Padahal, kerja bagi masyarakat modern telah masuk dalam pemahaman satu dimensi; ‘kerja untuk kerja’. Begitu meruah kehilangan yang dialami oleh manusia modern akibat pendewaan pada pekerjaan. Kesempatan untuk berbagi dengan sesama, merenungkan kehidupan sampai memenuhi kebutuhan spiritual telah tereliminir secara tragis oleh totalitas pekerjaan.

Waktu senggang seharusnya merupakan momen yang tumbuh secara alamiah; bagai kebutuhan manusia untuk makan. Ia hadir sebagai perayaan yang merupakan perpaduan dari ketentraman (transquility), kontemplasi (contemplation) dan kesungguhan hidup (intensity of life). Artinya, waktu senggang adalah kesempatan bagi manusia untuk masuk-meninjau-memperbaiki ke dalam diri sendiri dan lingkungan. Sayangnya, hari ini, waktu senggang lebih dianggap manusia sebagai momen untuk lari menuju jebakan-jebakan nafsu belaka. Hingga sikap konsumerisme, hedonisme dan festival hampa makna kian karib di sekitar kita terkait waktu senggang.

Manusia memiliki akal-pikir hingga mampu merenungkan-melaksanakan yang terbaik menurutnya dalam pusaran perubahan kebudayaan yang tanpa henti. Maka, manusia bisa menjadi sandera atau agen kebudayaan secara aktif. Waktu senggang memungkinkan berjalannya proses seleksi dan kritisisasi ketika melakukan transaksi-transformasi kultural dengan kebudayaan diluar lingkungan kita. Lebih dari itu, waktu senggang juga merupakan momen yang bisa digunakan untuk mengeksplorasi kreatifitas dan imajinasi. Tentu saja, hal tersebut akan berlangsung jika waktu senggang dihidupkan dengan perilaku kontemplatif dan reflektif ke dalam dan ke luar diri manusia.

Sekilas, pemikiran Simon ini memang utopis. Namun, jika manusia memiliki kecenderungan untuk bersikap destruktif hingga terbangun kebudayaan nekrofilia. Maka ia pun berkesempatan untuk menghidupkan kebudayaan biofilia, yakni kebudayaan yang senantiasa bertujuan menjaga kelangsungan hidup manusia dan dunia. Itulah sebabnya, saya kutipkan pernyataan Bung Karno di awal tulisan ini.

Kekuatan waktu senggang dalam hubungannya dengan kebudayaan memang tak bisa diremehkan. Inilah solusi sekaligus tantangan bagi masyarakat modern dalam membangun-hidupkan kebudayaan. Konflik, penggunaan narkotika, kerusakan lingkungan sampai melunturnya spiritualitas yang menubuh pada masyarakat modern sangat mungkin disebabkan oleh kebudayaan yang dibangun tanpa kematangan strategi. Manusia modern yang cenderung workaholic telah meremehkan kekuatan waktu senggang.

Proyek masyarakat-manusia modern akhirnya adalah menanggulangi proses dehumanisasi menjadi rehumanisasi, perilaku konsumer menjadi penghematan-produktif dan—yang terpenting:—seleksi kebudayaan. Jalan untuk melakukan itu semua telah dilapangkan dengan apik oleh Fransiskus Simon dalam buku ini. Sayang memang, intelektual kita ini harus pulang ke rumah Tuhan saat berusia 23 tahun.(*)
Source: De A Sujana

cultural studies

Waktu Senggang sebagai Kritik Kebudayaan

09.38

Judul: Kebudayaan dan Waktu Senggang
Penulis : Fransiskus Simon
Pengantar: I. Bambang Sugiharto
Cetakan : I, 2008
Tebal : 134 hlm.
Penerbit: Jalasutra

Ketika mendengar istilah “waktu senggang”, mungkin tidak ada sesuatu yang istimewa di dalam benak kita. Istilah ini begitu sering kita dengar dalam kehidupan sehari-hari, sehingga saking seringnya, barangkali, kita tidak memiliki asosiasi tertentu, selain momen jeda di luar dari rutinitas kerja sehari-hari.

Jika di antara kita ada yang memiliki pemahaman seperti itu, kita perlu menyadari bahwa hal itu tidak lahir begitu saja, tapi terkait dengan evolusi panjang tentang bagaimana manusia mempersepsi waktu dari zaman ke zaman. Dalam kebudayaan pramodern, manusia belum mengenal istilah waktu senggang, karena, bagi manusia zaman itu, waktu adalah totalitas yang belum terpecah menjadi unit-unit yang lebih kecil, seperti jam, menit, atau detik. Antara waktu, diri, dan semesta adalah koeksistensi yang tidak dapat dipisahkan satu sama lain. Sehingga --tentang bagaimana cara manusia menghayati waktu --bersifat sebangun dengan bagaimana caranya menghayati diri dan dunianya.

Dalam kebudayaan modern, manusia sudah mulai berpikir tentang waktu jeda yang mampu memberikan kelonggaran bagi lahirnya gagasan-gagasan verbal-konseptual. Waktu, oleh manusia modern, dihayati sebagai tempat bernaung bagi akal budi dalam menciptakan pemahaman-pemahaman diskursif sampai batas-batas terakhirnya. Pendek kata, waktu senggang adalah momentum bagi akal budi untuk mendefinisikan dunia.

Lantas, bagaimana dengan manusia saat ini menghayati waktu senggangnya? Dalam zaman --yang konon telah mengalami modernisasi tingkat lanjut atau zaman pascamodern --ini istilah “waktu senggang” tidak lagi berkaitan dengan refleksivitas atau kontemplasi. Dunia manusia pascamodern adalah dunia yang dikendalikan oleh eksterioritas, dunia informasi, terlebih lagi dunia imaji dan sensasi. Manusia makin jarang dan sulit menghayati totalitas dirinya sendiri. Pemahaman waktu senggang akhirnya tidak jauh-jauh dari sekedar rekreasi. Dalam rekreasi itu, orang pergi ke luar dari diri, menuju perangkap-perangkap eksterioritas: tempat-tempat wisata, mal, klub, negeri-negeri yang asing, dan seterusnya.

Ketika manusia semakin tercerabut dari diri dan dunianya, kebudayaan akan berjalan tanpa tujuan, banal, karena tidak ada lagi agen yang mampu melakukan kritik dan merancang strategi kebudayaan itu sendiri. Demikian kira-kira kalimat yang cukup pas untuk menerjemahkan maksud penulis buku ini. Kerisauan penulis terhadap kepungan eksterioritas di zaman pascamodern ini membuatnya semakin yakin bahwa kebudayaan harus diselamatkan atau, jika terlalu berlebihan, harus direvitalisasi. Bagaimana caranya? Tidak ada cara lain selain memulihkan potensi reflektif-kontemplatif manusia sebagai agen kebudayaan.

Dengan meminjam pemikiran dua filsuf kebudayaan abad ke-20, Van Puersen dan Josef Pieper, penulis mengupayakan abstraksi teoritis tentang bagaimana seharusnya waktu senggang itu diisi dan dihayati. Dalam terang pemikiran Peursen, penulis menganggap watak kebudayaan di zaman pascamodern ini semata-mata bersifat fungsional. Kebudayaan dengan sifat semacam ini memungkinkan manusia untuk melihat diri dan dunianya hanya berdasar pada kaidah-kaidah operasionalisme. Konsekuensinya, manusia akan cenderung memilih pandangan hidup atau memproduksi benda-benda kebudayaan sejauh hal itu mampu memberikan manfaat praktis bagi kehidupannya. Manusia akhirnya tereduksi menjadi mahluk fungsional yang memiliki karakter dan fungsi yang sama dengan benda-benda yang diproduksinya.

Dalam kebudayaan yang berpola fungsional itu, waktu senggang kemudian cenderung dimaknai sebagai momen fungsional yang berimplikasi pada aktivitas pelepasan dan perayaan semata, contohnya belanja dan rekreasi. Hal ini membuat waktu senggang tidak memiliki dimensi-dimensi interioritas, seperti refleksi dan kontemplasi.

Meminjam penjelasan Pieper tentang waktu senggang, penulis berupaya mengembalikan waktu senggang dalam nuansa kosmisnya. Waktu senggang bukanlah sikap (attitude) atau tindakan (act) yang terjadi karena kekuasaan, pengaruh, atau tekanan dari luar. Waktu senggang mesti dimaknai dengan jelas sebagai sikap mental dan spiritual. Ia ada bukan karena faktor eksternal, misalnya seperti hari libur, atau cuti, saat istirahat yang diatur. Dengan memulihkan peran waktu senggang sebagai medan refleksi dan kontemplasi, manusia dapat memaknainya sebagai peluang bagi kritik kebudayaan.

Sebagai peluang bagi kritik kebudayaan, waktu senggang dapat berperan sebagai oasis dalam kegersangan, kekosongan, dan kedangkalan budaya. Waktu senggang dapat dijadikan sebagai medan penyingkapan makna-makna yang tersembunyi di balik peristiwa kehidupan yang sering menampilkan kebencian, penderitaan, propaganda, kelicikan, dan intrik politik yang keji dan picik.

Dengan demikian, waktu senggang adalah sikap diam yang “merayakan” --yang oleh Pieper disebut sebagai “the art of silence”. Tapi kesunyian dalam konteks ini bukanlah kepasifan, kehampaan, melainkan sikap kontemplatif yang kritis, keterbukaan, dan penerimaan. Individu dikembalikan ke dalam situasi yang lebih adil dan jujur dalam menilai riwayat dan pengalaman, sehingga memungkinkannya untuk merancang strategi yang lebih baik.

Sampai di sini apa yang ditawarkan oleh penulis memang cukup radikal, namun tercium aroma romantisme yang kuat --di mana kebudayaan cenderung dihayati sebagai sesuatu yang agung --yang lahir dari proses refleksi dan kontemplasi. Lantas bagaimana dengan kebudayaan-kebudayaan populer yang dianggap jauh dari refleksi dan kontemplasi? Memang, penulis menyinggung tentang kebudayan populer itu, namun hanya ditempatkan sebagai syarat agar kritik-kritiknya punya alasan. Padahal, dalam konteks tertentu, tak sedikit kebudayaan-kebudayaan populer itu lahir sebagai kritik terhadap kebudayaan-kebudayaan sebelumnya yang dianggap telah melanggengkan ketidakadilan.

Semestinya, jika penulis menganggap kebudayaan populer itu sebagai sumber dekadensi, sangat perlu diuraikan lebih dulu di mana letak patologi-patologinya. Itu pun sebenarnya belum cukup absah dijadikan sebagai pijakan untuk menilai bahwa kebudayaan saat ini sedang mengalami krisis serius. Sebab, siapa yang berhak menentukan bahwa kebudayaan kita saat ini sedang sakit parah dan harus disembuhkan? Bukankah hal itu justru berimplikasi pada lahirnya rezim-rezim kebenaran baru?

Terlepas dari itu semua, buku ini tetap memberi inspirasi bagi studi-studi kebudayaan kontemporer. Setidaknya ia membuka cakrawala pandang bagi pembacanya bahwa istilah yang selama ini dianggap remeh-temeh --“waktu senggang” --ternyata telah menentukan laju perkembangan kebudayaan manusia. Sebuah korelasi yang nyaris luput dari perhatian banyak orang.
Abdullah Sumrahadi, kandidat doktor sosiologi Sekolah Pascasarjana UGM Yogyakarta
Source: Ruang Baca

resensi

Berbicara: Tubuh Sosial

14.04

budaya pop

Gerbang Memasuki Cultural Studies

11.18

Judul Asli : Cultural Studies and The Study of Popular Culture: Teori and Methods
Judul Terjemahan : Cultural Studies dan Kajian Budaya Pop
Penulis : John Storey
Penerjemah : Laily Rahmawati
Penerbit : Jalasutra, Bandung & Yogyakarta
Cetakan : I, Januari 2007
Tebal : xii + 186 hlm

KabarIndonesia - Cultural studies bukanlah sekumpulan teori dan metode yang monolitik. Ia senantiasa membentangkan wacana kajian yang terus merespon kondisi sosial politik dan mangikuti laju historis. Uniknya lagi cultural studies selalu ditandai dengan aneka perdebatan, ketidaksetujuan, dan intervensi hingga memunculkan kajian-kajian budaya kontekstual.

Setiap “artikulasi” budaya dalam perspektif cultural studies acap kali didefinisikan secara politis daripada secara estetis. Buku ini ditulis untuk menghantarkan mahasiswa dan pembaca yang tengah malar rindu atau jatuh cinta pada bidang kajian budaya pop kontemporer. Selain itu, dalam buku ini juga pembaca akan menemukan peta perkembangan cultural studies secara teoritis dan metodis tatkala menguliti aneka soal yang berkaitan dengan budaya pop.

Ketersediaan landasan teori dan metode untuk para peminat yang baru menerjunkan diri pada bidang ini menjadi semacam penghilang haus akan kedahagaan epistemologis disiplin ilmu. Sebab, tanpa kedua hal itu (teori dan metode) kita tidak akan memiliki landasan berpijak sehingga setiap produksi budaya pop kontemporer disantap tanpa menyertakan daya kritis. Maka, bagi para peminat cultural studies mengetahui dasar-dasar teori dan metode adalah sebuah keniscayaan, karena setiap budaya pop kontemporer membawa pesan ideologis sebagai konsep sentral dalam cultural studies.

Ketika budaya terartikulasi, akan menciptakan “aksen” yang beragam oleh orang yang berbeda dalam konteks yang berbeda dan untuk tujuan politik yang berbeda. Wilayah produksi dan distribusi dalam budaya pop kontemporer sarat dengan pergumulan ideologis, di mana sebuah hegemoni dimenangkan atau kalah. Sebab, dalam perspektif cultural studies terdapat proses dialektika antara artikulasi (produksi) budaya dengan aktivitas konsumsi.

Menyangkal pasivitas konsumsi bukan berarti menampik kedangkalan konsumsi pasif, melainkan mengurai benang kusut bahwa budaya pop merupakan budaya yang terdegradasi untuk meraup keuntungan dan menjamin kontrol ideologis. Perkara ini mestinya ditelisik secara mendalam dengan kewaspadaan dan kehati-hatian terhadap detail-detail produksi, distribusi dan konsumsi budaya (hlm 6-7). Ketiga detail (produksi, distribusi dan konsumsi budaya) di atas tentunya mesti dijadikan pusat perhatian oleh para pengkaji budaya pop. Hal itu untuk mengurai keterhijaban antara peristiwa budaya dan makna pesan teks yang sampai ke khalayak ramai.

Di sini, akan terlihat penciptaan-penciptaan kelas bagi masyarakat yang mengkonsumsi salah satu produk budaya pop. Eksistensi musik pop, umpamanya, tidak bisa melepaskan diri dari latar belakang penikmatnya dan pengaruh ideologi politik, keuntungan ekonomi, dan kolonialisasi budaya yang dilakukan para pencipta budaya pop. Budaya pop kontemporer untuk konteks saat ini dapat disaksikan dari aneka media populer seperti Televisi, karya fiksi, Film, Musik Pop, surat kabar dan majalah yang sangat berkaitan erat dengan konsumerisme. Televisi keberadaannya tidak bisa dipisahkan dari proses encoding, deconding dan muatan-muatan ideologi massa.

Karya fiksi pun menuai imbas. Ia sering kali memuat bahasan-bahasan ideologi, pembacaan simptomatik, formasi dan fiksi romantis. Bahkan Film, surat kabar dan majalah juga memiliki permasalahan yang relatif sama dengan fiksi dan televisi yang tak bisa melepaskan diri dari ideologi massa. Maka, kajian budaya pop sebetulnya merupakan sebentuk pengulitan wujud terdalam dari praktik konsumsi sehari-hari yang berisi bahasan tentang selera yang dapat menggerus masyarakat pada kubangan konsumerisme buta.

Buku ini dilengkapi dengan pelbagai kerangka teori konsumsi, wacana subkultural, kegemaran pasar, dan aktivitas belanja. Tanpa melebih-lebihkan, saya pikir buku ini layaknya samudera lautan luas yang membutuhkan keuletan, ketelatenan, dan ketenangan ketika mengarungi lembar demi lembar buku ini.

Namun, dengan membaca secara cermat, sebetulnya kita sedang berusaha membuat sebuah perahu untuk mengelilingi luasnya kajian budaya pop yang pasti akan terus berubah dan memperluas objek kajiannya. Dengan demikian, lengkap dan komplit rasanya jika kita membaca halaman per halaman dari buku karya John Storey yang diterbitkan oleh penerbit Jalasutra dengan judul: Cultural Studies dan Kajian Budaya Pop.

Semoga saja dengan kehadiran buku ini khazanah keilmuan bangsa tercerahkan sehingga dapat memahami dan mengkritisi “misi tersembunyi” dibalik produk budaya pop yang jarang ditanggapi secara kritis oleh konsumen budaya.

(Sukron Abdilah, Pegiat Tepas Institute).

Source: Kabar Indonesia

feminisme

Seksualitas dan Aib

10.10

Judul buku: Aib
Penulis : J.M. Coetzee
Penerbit : Penerbit Jalasutra
Peresensi : Wawan Eko Yulianto

Posisi seksualitas dalam sastra menjadi topik penting pembicaraan para penikmat dan kritikus sastra Indonesia beberapa waktu yang lalu. Sebagian mengiyakan, sebagian menggugat, dan sebagian lainnya memilih sikap tak menggungat namun mencari alternatif bacaan lain. Wacana ini muncul setelah kehadiran beberapa pendatang muda yang tangguh dengan energi meluap sambil membawa karya-karya bermuatan seksualitas.

Perdebatan ini tak kunjung tersimpulkan. Masing-masing pihak melontarkan argumen yang tak kunjung saling meyakinkan. Tanpa sedikitpun maksud memperpanjang perdebatan itu, saya yakin, Penerbit Jalasutra Jogjakarta menerbitkan novel Aib karya JM Coetzee, peraih Nobel kesusastraan tahun 2003 asal Afrika Selatan.

Apa pasal saya mengisyaratkan adanya hubungan antara perdebatan posisi seksualitas dengan penerbitan Aib?

Berlatar Afrika Selatan akhir milenium kedua, novel yang berjudul asli Disgrace ini berkisah tentang Prof Lurie, dosen sastra, yang sejak awal hingga akhir buku tak kunjung selesai dirundung sial. Di awal cerita, dibeberkan bahwa sebagai seorang womanizer yang selalu haus akan kepuasan seksual, Prof Lurie sedemikian rupa berusaha memuaskan hasratnya dengan "berlangganan" seorang pelacur, Soraya.

Malangnya, Soraya menjauh begitu ada gelagat Prof Lurie ingin hubungan yang lebih mendalam. Kemudian, Prof Lurie menjalin hubungan dengan seorang mahasiswanya, Melanie, yang menyebabkannya mendapatkan kesialannya yang kedua: dituduh melakukan pelecehan dan pemerkosaan terhadap Melanie. Mengakui bersalah namun menolak menyesalinya, Prof Lurie kehilangan jabatannya sebagai dosen. Aib ini membuatnya menyingkir sejenak dengan mengunjungi putrinya, Lucy, di sebuah perkebunan.

Di sini, masalah lain menyongsongnya: rumah Lucy diserang tiga penjahat, Lucy diperkosa sementara Prof Lurie tidak bisa melakukan apa-apa, dan mobilnya dicuri. Keinginannya untuk melaporkan pemerkosaan itu kepada polisi ditentang keras putrinya yang ingin memendam sendiri luka itu; hubungan keduanya menjadi renggang.

Lebih-lebih lagi, putrinya menolak untuk pindah dari perkebunannya ketika diketahui bahwa pemerkosaan itu mengakibatkan kehamilan dan memutuskan menerima lamaran tetangganya yang jelas-jelas dia ketahui ingin menguasai tanah perkebunan putrinya. Masih kurang lagi, ketika dia kembali ke Cape Town ternyata rumahnya dijarah dan banyak barang pentingnya raib. Akhirnya, dia memilih tinggal di sebuah daerah tak jauh dari Lucy dan menjalin hubungan dengan seorang teman Lucy, yang sebenarnya sudah bersuami.

Dari ringkasan di atas, terasa sekali bahwa seksualitas adalah poin dominan dalam novel ini. Jelas sekali, tokoh utama adalah seorang bandot womanizer yang kehidupannya tak pernah jauh dari seks. Aib diawali dengan kepuasan seks yang didapatkannya dari Soraya. Kemudian, saking longgarnya ukuran moralitas baginya, dia berani mendekati mahasiswanya, Melanie, dan menggiringnya ke hubungan seksual bahkan ketika pertama kali mengundang gadis itu ke rumahnya—dan akhirnya gagal terlaksana. Melanie, secara tak langsung membawanya kepada aib.

Aib ini menggiringnya bertemu kesialan lain yang juga masih urusan seksual, pemerkosaan putrinya—meskipun ada tendensi rasialis di sini. Keberadaannya di dekat putrinya ini juga menggiringnya pada hubungan (seksual) dengan teman Lucy, Bev Shaw. Di sini, tampak betapa seksualitas adalah faktor yang sentral. Selain itu, jika Aib juga mengisahkan tentang Prof Lurie yang menggarap sebuah opera tentang penyair Inggris Lord Byron, sepertinya itu juga bukan tempelan. Kita tahu Lord Byron adalah penyair, juga womanizer, yang di London mendapat Aib karena skandal sodomi dan inses.

Meski demikian, jangan dulu tumbuhkan pandangan bahwa Anda akan menemukan adegan-adegan seksual yang digambarkan dengan sensual, merangsang.

Dalam novel yang membuat JM Coetzee menjadi penulis pertama yang memenangkan Booker Prize Award dua kali ini, adegan-adegan seksualitas dibeberkan secara minimal. Hubungan dengan Soraya digambarkan tak lebih dari sekedar "dia mengelus tubuh berona cokelat madu yang tak ternodai matahari itu; meregangkannya, menciumi buah dadanya; mereka bercinta".

Bukankah, dibandingkan dengan sebagian besar karya sastra bertema seks lainnya, banyak sekali yang dilewatkan dalam menceritakan hubungan seks? Begitu juga ketika Prof. Lurie bersetubuh dengan Bev Shaw yang tak cantik, disebutkan "memerosotkan celana dalam, dia masuk ke sisi Bev, menelurusi tubuh Bev. Tak ada yang bisa dikatakan tentang payudara Bev. Tegap, nyaris tak berpinggul, seperti bak mandi pendek kecil".

Mungkin, akan ada yang beranggapan, dengan seksualitas sebagai tema sentral, penggambaran hubungan seks di dalam Aib terasa terlalu minimal. Tapi, jika ditilik kembali sebesar apakah kuantitas seks dalam kehidupan, kita akan ingat betapa seks mendapatkan jatah tak banyak dalam sehari —kecuali bagi mereka yang, maaf, menjadikannya sebagai profesi. Dalam Aib, seks memicu terjadinya sebuah tragedi.

Selanjutnya, tragedi itulah yang lebih banyak dihadapi tokoh-tokoh cerita, bukannya seks itu sendiri. Itulah yang membuat kita sah berkata bahwa J.M. Coetzee telah menakar seksualitas secara proporsional dan dengan cara yang sama dia menyajikannya kepada kita para pembaca.

Aib menunjukkan kepada kita sebuah karya sastra yang menggarap fenomena-fenomena seksualitas —bukannya menggarap hubungan seksual!— dengan cerdas. Di Indonesia sendiri, satu atau dua tahun yang lalu, seorang sastrawan menyatakan bahwa dia menggarap tema seputar fenomena seksualitas, bukannya hubungan seksual.

Namun, terbukti banyak pihak menilai karyanya sebagai karya yang merangsang dan bahkan sempat memunculkan fenomena label "bacaan khusus dewasa". Dengan hadirnya Aib, kita mendapatkan alternatif bacaan yang tak takut mengurai tema seksualitas namun juga tetap mampu menjaga dirinya bersih dari usaha membuat pembacanya larut dalam fantasi seksual yang berlebihan.

Selain seksualitas, novel ini juga mengetengahkan tema rasialisme. Dengan setting Afrika Selatan pasca-apartheid, JM Coetzee dalam novel ini melukiskan sedikit konflik yang muncul sebagai dampak dari luka politik apartheid yang masih terasa. Namun, berbeda dengan karya-karya sang pejuang anti-apartheid, Nadine Gordimer, penulis Afrika Selatan yang mendapatkan anugerah Nobel Sastra, JM Coetzee tidak menjadikan apartheid tema sentral. Dalam karya-karyanya, JM Coetzee lebih menyoroti konflik karakternya, dan menggunakan isu sosial hanya sebatas isu itu benar-benar mendukung perkembangan karakter tokoh-tokohnya.

Kebetulan, dalam Aib dia memiliki tokoh seseorang yang kehidupannya tak pernah jauh dari kepuasan seksual. Kehadiran Aib seakan-akan bertepatan dengan maraknya isu seksualitas di kancah sastra Indonesia. Jika memang kita tak pernah malu untuk belajar, kita bisa bilang bahwa Aib adalah satu diantara karya sastra asing yang bisa mengajarkan kepada kita bagaimana menakar seksualitas dengan proporsional.***

Source: FKPM

Belajar Seni Sampai Dasar

Melongok Kedigdayaan Waktu Senggang

Waktu Senggang sebagai Kritik Kebudayaan

Berbicara: Tubuh Sosial

Gerbang Memasuki Cultural Studies

Seksualitas dan Aib

About Us

Follow Us

Topik Hangat

recent posts

Blog Archive

Press

Pemikir

Google+ Followers

Popular Sepekan

Hubungi Kami